2026年、東京・目黒にオープンしたフレンチレストラン「Ansolence（アンソレンス）」の新規開業プロジェクト。店舗のコンセプトやネーミングに込める思想の整理から、空間設計、特注照明の開発まで、ブランドと空間を横断したデザインに携わりました。

オーナーシェフの林弘善氏は、六本木「le sputnik」でスーシェフを務めた後、広尾「レストランマノワ」のシェフに就任し、就任からわずか1年でミシュラン一つ星を獲得した料理人です。フランス料理の伝統的な技法を礎としながら、独自の火入れや発酵、食材の組み合わせによって、新たな食の可能性を追求しています。

林シェフが大切にする「継承と革新」という料理哲学を起点に、新たなレストランが目指す姿や価値観を整理し、ネーミングに込めるコンセプトを提案しました。

「Ansolence」という店名には、伝統に敬意を払いながらも、その常識にとらわれず、新たな可能性を探究し続ける意思が込められています。既存の価値を否定するのではなく、受け継いできた技術や文化を礎に、独自の解釈によって新たな表現を生み出していく。その姿勢をブランドの核として捉え、空間やグラフィック、素材の表現へと展開しました。

計画地は、重厚な構造体と独特の佇まいを持つ既存建築の一角です。建築が本来持つスケールや素材の力強さを尊重しながら、そこに新たな要素を加えることで、既存の価値を活かしつつ、現代的なレストランとしての空間を成立させることを考えました。

その考えを象徴するのが、既存の構造体から独立するように設けた新たな壁です。建築の輪郭をそのままなぞるのではなく、内部に異なる境界を挿入することで、空間の奥行きや視線の抜け方を再構成しています。壁は単なる間仕切りではなく、客席と動線の関係を整理し、光や陰影を受け止めながら、空間全体の印象を形づくる要素として位置づけました。

古典性と現代性、重量感と軽やかさ、開放性と緊張感。相反する要素のどちらかを優先するのではなく、それぞれの特徴を活かしながら共存させることで、既存建築の個性と新たなデザインが互いを引き立て合う関係を目指しています。

また、レストランの主役はあくまでも料理であり、それを味わう人の時間です。オープンキッチンから伝わる調理の気配や、料理が運ばれるまでの期待感、一皿に向き合う際の集中を妨げないよう、装飾的な要素を抑え、素材の質感や照明による陰影、客席の距離感を丁寧に調整しました。空間そのものが過度に主張するのではなく、料理と向き合うための静かな背景となることを意識しています。

ロゴデザインには、開花を目前に控えた植物の蕾がモチーフとして採用されています。幾重にも重なる花弁の造形には、これまで培われてきた料理の技術や経験の蓄積と、そこから生まれる新たな可能性が重ねられています。完成された花ではなく、これから開こうとする蕾を象徴とすることで、現状にとどまらず、常に進化を続けるAnsolenceの姿勢が表現されています。

さらに、ロゴを印刷物やサインだけで完結させず、建築の意匠にも展開しました。左官仕上げの壁面には、蕾のシンボルを刻印するように施し、光の当たり方によって陰影が浮かび上がる表現としています。

エントランスには、シェフの料理哲学から着想を得た特注照明をデザインしました。ドライフルーツやハーブといった実際の食材を透明な樹脂に封入し、それぞれが持つ色彩や形状、繊細な表情を光によって浮かび上がらせています。

既存建築の持つ時間の蓄積を活かした空間構成、ブランドの思想を表現するロゴと左官壁、料理の素材から着想を得た特注照明。それぞれを独立したデザインとして扱うのではなく、シェフの思想を共通の軸として関係づけることで、空間とグラフィック、料理が一体となった体験を構築しています。